Exercice de style :

Le cinéma de Romain Gavras, s'il n'en est encore sans doute qu'à ses débuts, possède déjà une empreinte bien visible. L'intéressé évoque le point de départ de son inspiration, "un film libre autour d'un parcours initiatique", où les protagonistes étaient "comme des Don Quichotte lancés dans une quête vaine et désespérée" ; et son idée fixe, celle de ne pas trop expliquer, afin d'obtenir "un film de sensations, d'ambiances et d'émotions par touches où l'on se rend d'un point A à un point B en laissant le spectateur cheminer avec nos personnages".

Des personnages et des symboles :

Au-delà de la présence visuelle détonante du duo de personnages sur lequel repose le film, l'inédite didactique de Romain Gavras expose une identité symbolique bienvenue. S'il y a complémentarité des personnalités, c'est que leur histoire est comparable et n'est séparée que d'une génération. Cette génération qui les distingue. Ainsi celle de Patrick "a dépassé le stade de la révolte, (...) des post soixante-huitards qui voient leurs idéaux se décomposer", alors que celle de Rémy est le symbole d'une jeunesse contemporaine "qui brûle des voitures sans but politique mais parce qu'elle a toute les raisons du monde d'avoir la rage". Et chacun de trouver dans l'autre ce qu'il cherche: "Pour Patrick, c'est la capacité à raviver sa flamme. Et pour Rémy, c'est d'avoir enfin un but à donner à sa rage", explique le cinéaste.