Note d'intention :

Pour Ronald Bronstein, le film n'a véritablement existé qu'à partir du moment où il a trouvé les acteurs. Une fois le tournage démarré, il a adapté les scènes et les dialogues au jour le jour, en fonction des répétitions et de la dynamique du jeu. "Le scénario est nécessaire à l'élaboration de la structure et des thèmes généraux, mais m'asseoir seul et essayer de traduire par écrit des comportements typiquement humains est pour moi un exercice très compliqué, explique le cinéaste. La progression de l'histoire s'est faite avec les personnages eux-mêmes. J'ai essayé de saisir un dialogue qui soit réaliste jusque dans ses maladresses. Chaque personnage avait sa propre relation avec la syntaxe et la grammaire, celle-ci évoluait avec le temps de manière complexe. Plutôt que leur imposer des dialogues, j'ai laissé les acteurs improviser, je voulais qu'ils soient dans un rythme naturel avec leurs tics, mauvaises habitudes, etc. C'était très important pour moi. Ça a nourri mon travail. J'ai voulu retrouver la liberté du cinéma indépendant américain contemporain. Frownland est une sorte d'hommage à cette sensibilité qu'on a connu dans le cinéma underground, en particulier new-yorkais."